第27届香港金像奖将于2008年4月13日在香港文化中心隆重举行，各路影届英雄汇聚一堂。今年，港台与内地联手制作合拍片成为提名主力军，本港片的血统在改变，两地影迷观影口味也被扭转。第一部合拍片《少林寺》就就取得了无法复制的成功，纵观三十年来合拍片历史，虽然有起伏有沉沦，但终究还是更多辉煌记忆。

“合拍片”之名由来 　　本文专指香港特别行政区及港英政府时期与内地祖国合拍的电影。事实上，如今内地电影的票房主力也主要来自合拍电影，尤其是香港电影人主导的电影。香港电影同时也能吸收来自台湾地区和东南亚甚至内地出生的电影人。【详细】 为什么会出现合拍片 　　当1949年中华人民共和国成立前后，香港电影人分为留守者、南来电影人以及邵逸夫等电影大亨从东南亚迁移而来。因为当时内地的电影奖及政府表彰等可以左右逢源，一派欣欣向荣良性竞争的局面。此后于1981年颁布的《进口电影管理办法》也对长城、凤凰、新联等左派电影公司特殊照顾。【详细】 合拍片前史 邵氏电影公司形成独大格局 到1966年内地文化大革命爆发之后，香港电影业失去重要的发行渠道，而左派电影公司在本港也遭到重挫。是时，与邵逸夫大唱对台戏的陆运涛及其主要助手飞机失事罹难、国懋停业，邵逸夫的邵氏兄弟电影公司形成独大格局，但好在邵逸夫并不保守，与日本、韩国、台湾地区的电影人互动良好，不仅直接聘请导演、摄影等人员，不少电影更是到韩国等地寻找外景地拍摄，以改善邵氏片场的单调场景。[详细] 回归内地拍片就是放弃台湾市场 1970年代初期，嘉禾成立，李小龙如最耀眼的流星划过，他的电影都是与好莱坞合作。1978年，中国改革开放。1980年代初期，新艺城成立，其取景遍布世界。这个时期独立制片公司和大电影公司充满活力，而邵氏萌生退意。香港电影新浪潮训练出的人才、壮志未酬的老导演、圆梦重温的左派影人都有机会回到内地。尽管当时到内地拍摄电影的代价，就是放弃台湾市场，以及遭到所谓的政治性封杀，然而这是历史潮流大势所趋。[详细] 《少林寺》拔得头筹 第一部合拍片《少林寺》影响深远 当老导演张鑫炎面对刘家良、袁和平等人的竞争，只能另辟蹊径来到内地实景拍摄《少林寺》。第一部合拍片取得了无法复制的成功，影响直到今天，特别是李连杰。张鑫炎启用专业武术队的队员，不计时间成本、不惜一切代价，在荒凉但原生态的少林寺拍摄，形成了招招真实、拳拳到肉的风格，故事虽然老套，但是真情实感异常强烈，令海内外观众在各种层面上引发膜拜的冲动。[详细] 香港导演为主内地影人为辅 徐小明、刘家良等人迅速跟进，拍摄了《木棉袈裟》、《南北少林》等电影，这一时期的合拍有一个共同点，就是完全以香港导演为主导，内地电影人还是处于学习的时期，只能起到辅助的作用，配合选景和寻找演员等工作，无论是政策还是片场都还没有形成制度化，但是内地美不胜收的大好河山实在是非常出彩的元素，既满足了海外观众感念故园的情思，其实也同样给内地观众以新鲜感。[详细] 文艺题材电影内地取景 文艺电影、军事题材也有重要作品。首先是许鞍华将海南做越南，《投奔怒海》不能获得越南的通过只好在海南搭景。后来许鞍华的《上海之夜》、《半生缘》、《姨妈的后现代生活》等电影都与内地合作。此外，同属于新浪潮导演的严浩也在内地拍摄了《似水流年》、《天菩萨》等，他们与斯琴高娃的合作，取得了很高的艺术成就。严浩和他的儿子严羚有着强烈的内地情结，这对父子合作的《鸳鸯蝴蝶》依然是内地故事。[详细] 华语电影史罕见的军事电影 有两部有关军事和战争的电影不得不提，不但合拍片再无，在华语电影史上也是少见。一部是极端血腥、恐怖、伤心的《黑太阳731》，成为香港电影分级制度实施以来的第一部三级片，当年能够在内地公映如今再看也是奇迹。另外一部就是反映对越自卫反击战的《闪电行动》，荣获88年第十一届《大众电影》“百花奖”特别奖，以当年特殊的大国态势和国人感情的格局下，加上香港电影特有的快节奏，拍摄出一部优秀的商业电影。[详细] 大导演落叶归根 李翰祥回归内地再创事业高峰 香港诸多大导演在电影事业的晚期选择回归内地。趣味驳杂兴致多姿的李翰祥成立新昆仑，并说服有关部分对其大开绿灯，拍摄了一系列中国近代史电影，诸如《垂帘听政》、《火烧圆明园》等，最难的是在紫禁城实地拍摄，为此他不惜对抗台北的政治压力和市场封锁，在事业晚期登上又一个高峰。但梁家辉尽管因《垂帘听政》获得金像奖最佳男主角，还是走了一段霉运，作为演员他失去台湾市场在当时的香港电影圈是很不好生存的。[详细] 张彻和胡金铨则未能尽如人意 张彻回到内地后拍摄了《过江龙》等电影，依旧保持其阳刚、暴力的电影美学，对于内地动作电影还是有相当的影响。电影大师胡金铨的最后一部电影《画皮之阴阳法王》，由阿城编剧，郑少秋、王祖贤主演，在十三陵、五台山等地拍摄，可惜票房惨败。这三位导演中，张彻重情怀不重细节故而令观众热血沸腾，胡金铨有些剑走偏锋试图表达的文化感触未能与观众合拍，李翰祥大气而从容反刍历史往事引导观众再品当年遗憾。[详细] 现在的香港导演多立足内地 至于吴宇森、徐克、许鞍华等人，当下的内地市场及资金是他们安身立命的根本。而徐克作为电影工作室的制作人，再度与保利博纳、上影、中影、光线等机构的深度合作，徐克的事业中心完全转移到内地。而成龙、王家卫、杜琪峰、刘伟强、陈木胜、陈可辛、尔冬升、李仁港等人则是脚踏两只船若即若离，有合作有单干，他们意欲保持香港电影的特色，也在适应内地的规矩要求，他们寻求左右逢源旗开得胜而不是左右为难进退维谷。[详细] 纵观合拍片 纵观香港电影六十年，始终是与本港之外合作的六十年，一直坚持求变开创潮流，虽然有起伏有沉沦，但终究还是辉煌更多记忆。华语电影已经成为合作的时代，内地与港台地区、好莱坞以及日韩、欧洲都展开了深度合作，而在此中香港电影的要素是非常重要的。香港电影融合在“世界在平的”大电影概念中，首先是其充满动感和活力的人才、创意，得到更大的空间，实现更多的梦想。此间的核心竞争力，就是香港与内地更紧密的合作，与子携手，生死契阔。[详细]