第六、七章

· 神思是刘勰在《文心雕龙》中提出来的
· 艾迪生把天才分为生就的天才---“自然天才”和造就的天才。
· 中国古代魏时期的谢赫的“六法”是绘画艺术的基本准则，它提出画一要气韵生动，二要骨法用笔。*
· 《周易卜辞》上说：“书不尽言，言不尽意”
· 鲁迅谈《红楼梦》的解读：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事…..
· 德国姚斯提出“期待视界”。
· 观、品、悟三个阶段实为鉴赏的三个层次。
· 书法理论的三个因素：笔锋、笔势、笔力。*
· 亚里士多德在阐述悲剧的效果时，认为悲剧能有一种“净化”作用，或译为“陶冶”，这就是一种审美的教育作用。
· 1795年席勒发表《审美教育书简》，第一次明确提出了“审美教育”的概念。
(以下为下午之串讲，未按书页顺序。1.2.3.6.7为N解；4.5.8.9.10.11为简答)

1、 美学：是一门关于人的审美价值的人文学科。

2、审美意识与美思想？
· 审美意识：是对审美现象的感性直观众的认识，还没上升到理论形态。
· 美学思想：是审美意识的不断发展的结果，是能够深刻地解释审美现象的内在本质的 理性认识，具有明确的理论观点和概念范畴，如柏拉图的《文艺对话集》。
· 原始审美意识往往与原始巫术礼仪实际生产劳动结合在一起。体现为对于劳动的惊奇感和喜悦感。
· 美学思想有两个基本特点：一是以语言文字的形式存在；二是具有理论的形态。

3、 审美态度：是指那种与实际生活保持一定距离从而有助于发现实际生活的美的主体心境。英国美学家布洛在1912年提出了心理距离说，正体现了对于审美态度的高度重视。

4.柏拉图(古希腊)的美育观：
· 认为艺术源于模仿，并潜移默化影响欣赏者；
· 这种模仿既可能以淫秽内容把人们教坏，也可能因为模仿好的人物和行为而对人们产生积极的影响；
· 特别强调音乐教育在美育中的作用。

5.古罗马赫拉斯的美育观：
· 提出寓教于尔的美育原则；
· 其要点为：既要符合艺术规律、体现审美魅力、又要产生教育作用，从而体现了美育与道德教育相结合的特点。

6、 艺术敏感：是指主体敏锐地感受生活，产生意象体验，感悟与联想并创造艺术形象的特殊能力，意味着艺术家或观众特别容易对客体发生意象体验。感悟与联想，主要是指主体感受生活，欣赏艺术体验和蕴寓意象的敏锐性和悟性。

7.艺术敏感的形成：
· 艺术家天生的多愁善感特质 ；
· 长期的艺术修养对艺术敏感的培养。

8、 艺术技巧：是艺术创作过程中的技能和技巧。艺术天才的独特表现在它通过高超地艺术形式进行创作。

9.美和美的东西有何差异：见第二章*1.

10.美与美感有何关系
· 美是从各种各样美的东西中总结出来的普遍规律，体现了美的事物的本质。
· 美感是人们对美的感受、体验、关照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中引起的满足感、愉快感、幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了束缚后精神上所得到的自由感。是人类精神生活中所获得的最高享受。
· 联系 ：二者都是社会实践的产物，相互依存。
· 但两者又有区别：美是客观存在的，具有客观性。美感是主体对美的感受和评价具有主观性的特征。如果说美是火，那么美感就是火所发出的光，光来源于火，却不等于火，它的范围要比火更为丰富、更为广阔。

11.康德的崇高观：
· 继承了英国经验主义的崇高观，并从理论角度进行探讨；
· 他把美与崇高都列入审美断判断的范畴，主伙他们符合审美判断的规律：美和崇高在形式上都以快与不快的情感作为判断的宾语，都属于单称判断，都具有普遍有效性；
· 崇高与优美不同：崇高是通过感性形式在心灵中激发出来的，涉及到理性的观念，而不包含在任何感性形式里，这就更强调了主观对对象的情感反映。对象的形式让人见到了伟大和力量。
· 康德把对象分为两种：力学的崇高和数学的崇高。数学的崇高是指体积的大，如大海、广场。力学的崇高是指能够引起恐怖的对象，在鉴赏过程中从我们内心激起一种不付诸实践的抵抗力量。当我们确信自己处于安全地带时，在精神上会有一种优越感。

12.黑格尔的崇高观：
· 黑从绝对理念的辩证发展观出发，把崇高看成是绝对精神的运动和历史进程的阶段，认为崇高是表现在作为艺术前的艺术的古代的象征型艺术中的。
· 他不满于康德单纯从主体方面来说明崇高的见解，把康所讲的理发力量与他的绝对理念联在一起，认为崇高一般是一种表达无限的企图，而在现象领域里又找不到一个恰好能表达无限的对象 。
· 崇高的象征艺术本质，在于有限的感性形式容纳不了无限的理念内容，造成感性形象的变形和歪曲，从而在有限的形式中显示了理念的无限的力量，于是引起崇高感。简言之，理论压倒形式，理念是崇高的本质。即理念否定了自己的形象，普遍的意义了个别特殊的现实事物。

13.人生相与创造相：
· 共同点：都是指人思考美的问题的立足点或方位。
· 人生相是思考美的问题的第一相，是人思考美的问题的人生立足点，是指人从人生的相位出发提示美与人生之间的本质关系。人生相有三个要点：一是人生的意识；二是人生的反思与反悔；三是人生的价值。
· 创造相：是思考美的问题的第二相，是人思考美的问题的创造性立足点，是指从人生境遇出发，寻求人的本质力量的全面展开。创造作为人生的真理性事件，本身蕴含着地传统的顺应，又蕴含地传统和现实人生的否定和批判，从而使人生在价值关系上与现实和传统保持内在的张力，使人生价值和意义的实现处于不断地创造之中。
· 让美的问题始终穿行在人生相与创造相之间，恰恰是让人生和美的问题的求解走向未来的一种象征。

14.艺术的存在方式：
· 从艺术的本质特征角度来看，艺术只能存于艺术品的意象世界中。意象是艺术品提供给我们的最基本的东西，是体现艺术本质的场所。
· 经从艺术起源角度来看，艺术只能存在于人的审美心理活动和审美经验中，艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。是主体在艺术创造和欣赏时所生成的一种综合的意识形态。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美惊叹有本质联系；另一方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质联系。
· 从艺术发展角度来看，艺术存在于从艺术创造到艺术品、再到艺术接受的动态流程中。
· 总之，艺术存在于从艺术创造到艺术品、再到艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中，缺一不可，相比说来，艺术创造是三个环节中第一个，也是首要的一环。因为没有艺术家的创造就不可能有艺术品。

15.意象与意境的关系：四个层次
· 概念：意象是一种非现实的心理存在，是一个审美表意系统。它的基本结构包括意和象两方面。意境是中国古典美的独特范畴，主要是指运用艺术意象在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空、富有形而上本体意味的境界中，最早由唐王昌龄提出。司空图将这一范畴具体化。宋严羽以佛教的禅境比喻诗之意境，清末王国维将此范畴发展为境界。
· 二者联系：意境以意象的存在为前提，意境可以包含意象，但意象不一定能达到意境。二者都是主体与物象碰撞时形成的一种心理形态，要求主客、物我、情景之间的和谐。
· 区别： 1).层次深度不同：意象主要涉及审美的广度，意境则主要就审美的深度而言。意象广阔，意境深邃
2).在审美层次上，意境是意象的升华，它是主体的心灵突破了意象的限域所再造的一个虚空灵奇审美境界，从意向走向意境，意味着从有限走向无限，从形而下的外观走向形而上的感悟。意境不能离开意象而独立存在，但又必须超越意象方能达到，意象以个别、特殊为他的特征形态，意境则通向一 般，有普遍性。
3).在中国文化中，意象属于艺术范畴，范围较确定，而意境则指的是心灵时空的存在和运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。
所以，境界是有审美的，亦有非审美的，有道德、宗教、学术等境界，这是意象所不及的。